评书开脸(天津独特的说唱艺术有哪些)
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2024-01-03
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1. 评书开脸,天津独特的说唱艺术有哪些?
随着《中国有嘻哈》这档节目的火爆,涌现出来的一批说唱歌手也变得炙手可热,双料冠军PG One和gai更是大红大紫了起来,一些对于嘻哈音乐的热爱者们似乎找到了出口,个个都要来上几句,展现自己的KEEP REAL!
Hip Hop起源于20世纪六十年代,源自于美国街头的一种黑人文化,也泛指rap(说唱乐)。rap(说唱乐)只是hip-hop 文化中的一种元素,要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。另外,亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等。
当然hiphop有着自己的起源发展,但是今天我想说的是我们传统的曲艺,曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,而天津又是的“曲艺之乡”,在天津其实也有着说唱的传统。
1.相声 以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默,模仿维妙维肖,讽刺犀利辛辣。天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代,天津相声进入繁荣发展阶段,津京两地相声演员频繁往来,许多相声演员在天津演红后,又赴全国各地。
2.评书 形成于清初,评书艺术以结构严谨取胜,一部长篇包括几个“柁子”(段落),一个柁子可分为几个“梁子”(故事),一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。说书技巧主要有四种:一是“开脸儿”,表现生动具体的人物形象;二是“摆砌末”,描述人物活动环境;三是“赋赞”,赞美人物或景物;四是“垛句”,也称“串口”,夸张地描绘人物、景物及事件。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.
3.天津快板 本世纪50年代形成,是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果:去掉了大数子的前两句靠山调慢板,丰富了伴奏音乐。演出时,演员手持节子板数叙,唱调几言皆可,上、下句子要求对仗,对尾字的要求押韵即可,全篇既可一辙到底,也可用花辙。自由活泼,颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。
我记得小时候听到一首歌中唱到:“评书、相声、说唱艺术...."可见天津的这些传统曲艺也是早期的说唱乐,和hiphop相比,天津快板包括京韵大鼓一样讲究韵,它是由天津时调演变而来,句式灵活,几言皆可,但要求上下句对仗,尾字押韵,可通篇一韵到底,也可中途换韵,这么说也勉强有一些相通之处。西方外来文化也好,传统文化也好,都是语言的艺术。你可以喜欢不一样的风格,不一样的文化,但这些都值得尊重,取其精华去其糟粕对哪一种都适用,不盲目跟风,做真实的自己!
2. 单田芳为什么没有讲过金庸的书?
谢谢邀请,不请自来!
(一)历史的原因。武侠泰斗金庸先生是香港“四大才子(金庸、黄霑、蔡澜和倪匡)”之一,也是香港著名新派武侠代表作家之一。但是,一方面,在中国历史上自(1840~1842年的第一次鸦片战争)之后,香港地区就被割让给英国了,一直到1997年7月1日,香港才又重新回到了祖国的怀抱。另一方面,中国大陆地区又经历了“文革十年内乱(1966~1976年)”,然后一直到1978年十一届三中全会召开,实行改革开放之后,中国大陆地区才开始能接触到香港的文化,才开始能接触到金庸、古龙等香港新派武侠作品。
(二)主攻的方向问题。作为中国传统的著名的评书表演艺术家,单田芳老师演说所主攻的方向主要就是中国传统的评书艺术,或者是中国传统的“旧式武侠小说”,譬如说像《三侠五义》,像《白眉大侠》,像《隋唐演义》和《杨家将演义》等等作品,才是单田芳老师所主要研究的对象。而像金庸、古龙和梁羽生等香港新派武侠作家及其作品,可以说还不是单田芳老师所主要研究对象和主攻的方向的!
(三)知识产权和利润的问题。说得直白一点其实就是钱(费用)的问题。关于这个问题,已经有不少文友提及并且是说得很清楚的了,那么,在这里也就不再重复啰嗦了。
其实,也不单只是单田芳老师不讲金庸的武侠作品而已,包括刘兰芳老师和田连元老师等老一辈的评书表演艺术家们,也都不讲或者是少讲金庸先生的武侠作品的。央视百家讲坛节目也鲜有见到有武侠作品的讲授,这或许是对中国传统文化的一个传承与保护吧!
3. 关羽塑像为什么永远都是闭眼的?
回答问题前,多啰嗦两句。
第一,关帝塑像并非全是闭眼的;第二,所谓“闭眼”应该是“二分开、八分闭”;第三,古人对关公极敬重,很少直呼“关羽”,此处称“关公”或“关帝”比较妥当。
我个人是这么理解的。首先,今人对关公的知道,多是通过罗贯中的《三国演义》。小说中有一桥段,关公夜里读书,被胡班窥见,叹道:真天人也。对此,后人附会出“关公夜读春秋”一典。既然是读书,就不可能闭眼。相反,眼睁得太开,倒显得嗔怒。只有这似睁还闭,方能衬出关公之威严。加上他是丹凤眼,内勾外翘,开合有神光。
其次,中国戏曲中有“睁眼关公”和“闭眼关公”一说。何为“睁眼”和“闭眼”,就是演关公的演员在舞台上亮相时眼睛是睁还是闭。《梦华琐簿》中讲到一个掌故,有一回,清代徽调演员米喜子在演《战长沙》时,出场用袖子遮脸,眼睛瞬间从闭合到睁开。台下观众为之起立,都说真是关公显灵了。所以,闭眼可以说是一种蓄势。正所谓“一身之戏聚于脸,一脸之戏聚于眼”。何况是造型艺术呢。
还有很重要一点,这可能与中国佛教、道教神的造像有关,比如:大多数佛像似乎是闭眼的,准确说是“微睁”,即上面所说的“二分开、八分闭”,一说这是“二分观外,八分观内”。还有一说,佛眼是向下看的,表示慈悲心。所以,常言“金刚怒目,菩萨低眉”。
另外,有人说“菩萨闭眼不救世,关公睁眼要杀人”,这纯属无稽之谈。因为关公塑像,是作为神被崇拜的,何来杀人;而菩萨是救世度人的,又为什么不救世人之厄呢。有待商榷。
综上,关公眼睛之所以“微睁”,一是造型上的需要,二是借鉴其他神像,三是有威严。但并非所有关公塑像都是如此的,也有眼睛睁开的(如上图)。
以上。
4. 李元霸的师傅是谁?
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以前有个著名的老评书艺术家叫叫陈青远,是辽宁的。他在电台讲《大隋唐》比单田芳的《隋唐演义》要早,有的老同志可能有点印象。
我听了陈青远的《大隋唐》,再听别人的就不行了,也可能是先入为主。
陈青远是鼓书艺人出身,有东北口音,情节夸张。语言诙谐幽默。所以他的评书里贯口、串儿、赞儿特别多。
单田芳老师短打评书说得很好,像《童林传》、《白眉大侠》等,这都很经典。但我觉得他说袍带评书差那么一点劲儿。比如他讲《三国演义》就不如袁阔成。同理,他讲的《隋唐演义》,前半部,演义秦琼等个人英雄事迹的时候,讲得也挺好。但是到大规模战争展开的时候,带入感就差了。而陈演义的隋唐战争宏大森严。
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言归正传。在陈青远的《大隋唐》里,对李元霸这个人物有生动而详细的交待。说他是天生异秉“板肋虬筋,板牙无缝。(这叫开脸儿)”我小时候就想,那他要万一有一颗虫牙就完蛋了。他力气有多大呢,说他是“恨天无把,恨地无环。”别的英雄是“横推八马倒,倒掖九牛回。”这位大哥是“横推泰山倒,倒掖火车回。”
至于李元霸的授业老恩师,乃是紫阳山紫阳洞紫阳真人。评书里说:他的白眉毛长得像棉花桃一样。而且徐茂公也是他教出来的。换句话说,徐茂公和李元霸居然是同门师兄弟,都是紫阳山紫阳洞紫阳真人的门徒,只是彼此不知道。意外不意外?惊喜不惊喜?
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可惜陈老师这个版本的《大隋唐》,再也听不到了,网上仅有网友上传的几个片段。据陈青远的女儿说,陈老师去世后,家中失火,把录音资料都烧掉了,真是很遗憾。
5. 历史上有名评书表演艺术家刘兰芳的早年经历是怎样的?
刘兰芳老师,有名评书表演艺术家、有名女评书演员、老评书艺术家、说书大师、曲艺名家。
话说上世纪八十年代初,国内拥有电视机的人家还称得上是凤毛麟角,当时最大众化的娱东方式,还是听广播,那个时候刘兰芳播讲的长篇评书《岳飞传》已经成了很多如今三、四十岁以上的中国听众共同的文化记忆,当时,每天中午半个小时的评书连播,成了成千上万人最大的期待,许多人整天为她所说的岳飞的命运揪心,牵肠挂肚。仅仅一部《岳飞传》就使得刘兰芳成了当时家喻户晓的评书明星。
她曾自言,这个《岳飞传》也是占了天时、地利、人和,由于文艺舞台节目特少,《岳飞传》一播出,应该说全国有了轰动效应,她呢,算借了光,沾了光了。时间回到四十多年前,1978年12月18日,十一届三中全会在北京召开,中国的历史翻开了新的一页,忽如一夜春风来,整个中国的政治氛围悄然发生着变化。1979年年初,辽宁鞍山人民广播电台准备恢复停播了十年的传统评书栏目,一天,电台的领导找到了当时鞍山市曲艺团的演员刘兰芳,说段传统书咱们试试行不行,新书挺好了,她说说呗,说什么呢,有曲艺团的老团长,叫师智富,他过去做图书馆馆长,在图书馆的书,都给堆到一块儿,按那个四旧就不要了,没烧掉算幸存的,他在废墟里捡了一本钱彩原著《说岳全传》,这儿一本钱彩原著你还有用吗,她就拿来了,她就跟那个台里说,她说咱说《岳飞传》,因为刘兰芳她在小的时候说过《岳飞传》。
《岳飞传》原名《精忠说岳》,刘兰芳当初之所以选择这部大书,其实不单单出于这部书流传很广影响较大,更是由于这部书与她自己的成长经历有关,东北人自古就有听书的习惯,东北人所谓的说大书,一般分为两种表演形式,一种是连说带唱的,被称做大鼓书,另一种则是只说不唱,是谓评书,1944年,刘兰芳出生在辽阳的一个东北大鼓艺人之家,三、四岁的时候,她就在母亲的熏陶下,学会了不少小段儿,上中学的时候,刘兰芳正式拜师学唱大鼓,15岁便考取了鞍山曲艺团学唱大鼓书,学徒还不到一年,刘兰芳便稀里糊涂地登台了。
老师有时候感冒了、牙疼了,嗓子不好了,要空,空下来观众不就散了嘛,怕观众散了怎么办,就派三个女孩儿去盯场,一个人说不了一场,三个人,说一个地方就顶给老师“盯地”说《三侠五义》,那阵怎么说的真不知道,糊了八涂就上台了。刘兰芳初登舞台的时候,倒是没有像其他学员那样胆小、怯场,但是最让她忐忑不安的就是按照演出时的要求,需要把老师教给她们的平时只够说上一个小时的大鼓书段子通过即兴发挥,在台上唱足两个半小时。它有个最致命之处就是说,这一篇书它是有扣子的,结构,这个结构到这儿就应该截止了,由于她们不会说,没有词儿,不够,把后边第二天说的书都说完了,两天书并一天书说了,有时候三天书并一天书说了,就刚开始的时候,那当然影响观众了,观众听得没意思了,听的是滋味,听的是扣子,就是悬念,她们就提前说完了,当她们自己在盯业务的时候,你比如说她在说书,都负担很重,负担重在哪呢,上台前害怕,怕没观众,怕观众说跑了,怕书不够说了,怕台上没有词儿了,什么都怕,那阵知道害怕,那阵小的时候还不知道,因为担心说在台上一站,说今天是一百观众,明天有一百零两个三个,这个还好,说剩九十五个那就上火了,今天走五个明天走五个,过几天怎么办,就是你的书有问题,没抓住观众。好的演员说书,雷动不动,刮风下雨他也不会动的,都能把观众抓住,如果说走了个座了第二天不来了,就说明你的书是有问题的,那阵也小还不会编书,在台上如果说剩半个小时,书说完了,但老师讲的明白,必须到这画个休止符,可是你还缺半个小时怎么办,在台上就现编,就这个厉害,编来编去,不管你编什么情节是唱的说的,最后你还得在这是休止符,结束,如果是你往后说了,明天没观众了,不管你有多大本事,说过了明天就不来了,那阵儿睡觉都是飞身上房,满脑袋拎着刀这儿走那儿走,她的神经衰弱就是那个时期闹的。说一有业务就睡不好觉。
无论是唱大鼓书还是说评书,师父带徒弟,大都是口传心授的方式,所谓书道子,就是一部书的故事梗概,往往是师父言简意赅地把故事的大意说给徒弟,让徒弟在这个基础上,按照一定的套路自由发挥,所以记住书道子,对于说好一部书至关重要,刘兰芳出徒之后接触到的第一部大书就是《精忠说岳》,一百多回的大书,当年师父给她讲的时候,光书道子就教了一个月。就是说老师上面说,或者是你给我念,开脸儿就是人物的脸,前面来了一个人,身高九尺,细腰乍背、双肩抱扰,往脸上看,面似满月、眉分八彩、墨珠(如)朗星,准头端正,四字海口,海下微微的青须;头戴亮银盔,朱缨倒洒,背背五杆后背旗,走金边掐金线,上绣青龙,身穿大叶锁子连环甲,护心镜、大似冰盘,袢甲丝绦股股拧成,凤凰裙,双褶马面,虎头战靴,牢扎在蹬,往跨下一匹白龙驹,掌中一条亮银枪,这就叫开脸儿。就是人物长的什么,什么模样就为开脸,就是俩人这么面对面的坐,你说一句,说岳飞来到了疆场,她就开始写岳飞在疆场,这一句话里因为老师说得很快,她们记几个字为书道子,这个东西是书的精华,记了好多好多。
刘兰芳当时只有十几岁,仅仅记录书道子,就写下了几万字之多,出徒后,《精忠说岳》成了刘兰芳每次上台必说的书目,而且在演出的过程中,刘兰芳还不断地对师父传授的书道子进行补充、改进,逐渐丰富《精忠说岳》的故事情节,只不过那个时候她并没有想到,正是这部长篇大书,后来成了自己的成名之作。在东北,鞍山人喜欢听评书是出了名的,上个世纪五十年代,鞍山有不少大大小小的茶社,一碟瓜子,一杯茶水,惬意地听上一段评书,是当地人最钟爱的休闲方式。这排凳子坐三个人两个人,多的坐四个人,小条桌不点不点的,就是可以要水喝的,后面都是一个个小凳儿,因为这是工人地区,鞍山市守着鞍钢,鞍钢四十万职工三倒班,所以工人听书的特别多,尽管环境不好,这个书客还是很多很多的。起初刘兰芳在茶社里表演的还是大鼓书,但渐渐地,因为听众们对评书的喜爱,刘兰芳开始尝试着从大鼓书向评书转型,不过女艺人唱大鼓虽然有一定的优势,但说相声和说评书这类曲艺形式,过去一直都是以男艺人表演为主,那么多位知名的评书表演艺术家里,女性评书艺人的确是凤毛麟角,观众听惯了也看惯了一位男艺人一袭长衫一把折扇一块醒木说古论今的场面,也养成了一种欣赏习惯,所以一位女评书艺人要想得到观众的认可,并在评书行里占有一席之地,不是一件轻而易举的事情。
这个击鼓打板一唱带韵律好看,女人一击鼓打板很美,说书的主人公都什么说大书的,都是男主人公,你比如岳飞,《岳飞传》里岳飞是主人公、牛皋这是包袱点,然后《明英烈》里头是朱元璋,《杨家将》里杨六郎,这都是老生,女人演老生她本身就有个困难,所以说书基本都是男子气,假使说叫她上茶馆说书,她还会击鼓打板去唱《岳飞传》,她不会说评书,不过她觉得,她是中气十足发声方法好,起码她说书声音不倒,生旦净末丑她在声音化妆上,她做到了自如,花脸也好老生也好,还是三花脸,这个呢声音化妆比较好,口齿清楚另外感情丰富,在叙事、这个描写情景以及在感情书上,说的还能够抓住人。但刘兰芳毕竟是唱大鼓书出身,有着一定的舞台表演经验,以及曲艺演员说唱表演的扎实基本功,她高亢明亮的嗓音,坚实圆润的吐字,张弛有致的语言节奏,说起书来挥洒自如自成一格,这使得她很快就脱颖而出,不久之后,刘兰芳的评书,吸引了鞍山广播电台的注意,后来她在鞍山广播电台先后播讲了《闪闪的红星》丶《战地红缨》等多部新编评书,受到了广泛的好评。就这样,1979年,当鞍山广播电台决定恢复传统评书节目的时候,首先想到的评书演员就是刘兰芳,然而当刘兰芳接下播讲《岳飞传》这项任务之后,她才明白,摆在自己面前的是一道多么巨大的难题。开始没有文字就这么录,一试到电台不行,你到茶馆说书有观众,互相刺激激发感情,这个好说,就有词儿了;到电台把屋子一关,你对着麦克你说吧,那边那个带,哗哗,大转盘带是这样的,跟现在不一样,这么大一盘带能装这么几段,如果说倒带哗倒错了,那哗哗扯了好多好多的,没办法别着急慢慢再盘上,录音就是挑带、擦带,等他们在里边没有人就坐那儿,就老错,没办法就开始写了,写了又没有更多的梁子,逼得她都直掉眼泪。刘兰芳学习《精忠说岳》的时候,曾经记下的几万字书道子在文革期间被付之一炬,当时,可以供刘兰芳说书时参考借鉴的只有清代钱彩所著的《精忠说岳全传》和《两宋史料汇编》,根据钱彩的原著改编的《岳飞传》,诗词歌赋有的人物篇章跟老艺人的风格都不一样,也是凭她的记忆力,像她的师姐说她你的词都哪儿来的,她说咱俩不是一块儿学的嘛,她说我怎么都忘了、一句都不会了,(刘兰芳)她说那也不知道,逼上了,逼上梁山,你就得说,第一,没有什么词,另外结构的问题,有好多说实在的也不尽人意,但是没有办法,那阵儿就算不错了。
以前,师父教刘兰芳说的《精忠说岳》,是从金兀术二进中原,兵困岳家庄开始,到岳雷扫北结束,刘兰芳在此基础上,参照相关的史料和小说,经过反复研究,增补了岳飞出世、打伪齐和牧羊城等章回,删除了与主题有游离之嫌的云南探母、李纲骂殿、何凤盗马等次要情节。说书演员他不怕年龄大,是怕小,小的经验阅历没够,像二十来岁你看有几个说书成的,必须经验丰富,能说透人情,比如当时现在她的《岳飞传》跟老的指定是不一样,都不挨着了,可是呢观众也听,那么观众听,也就是她这辈子付出的心血,这就是你的经验、阅历、人情,另外你过去肚里装的东西,“刀枪赞”你都塞到里面去再去说。
6. 最能代表天津特点的的文化有哪些?
答:一·天津方言
天津话是中国北方方言中的一种,流行于天津及其周边地区。天津地区各处方言仍有些许区别。天津话以南开区的语音最为纯正,南开区相当于旧城里地区(也就是天津仅有的四条正南正北马路:东马路,南马路西马路和北马路所围起来的地区)以及附近的南市地区和娘娘宫。中国人类学家李世瑜,在比较了天津话与周边方言的特点后,认为天津话是一个孤立的方言岛,提出了“天津方言岛”学说。即天津话不是由周边的方言演变而成,而是被周边相似方言包围的,像一个孤岛一样的独立的方言区。他通过实地考察发现,天津话与以宿州为中心的江淮平原地区的方言最为接近,并认为,天津话脱胎于此。 蚌埠、凤阳一带方言只与天津话的阴平(一声)都读低平调,其他的音调都与天津话有差距,特别天津话是没有入声字,而蚌埠、凤阳的方言都保存了许多入声字。而宿州地区的方言则与天津话非常接近,李世瑜用天津话与当地人对话中,当地人甚至没能认出李世瑜是外地人,可见其接近程度。
二·文物名胜
全市共有1处国家重点风景名胜区、1处国家历史文化名城、8处全国重点文物保护单位
国家重点风景名胜区:盘山
国家历史文化名城:天津
省级历史文化名城:蓟县(1991年)
全国重点文物保护单位:
独乐寺
义和团吕祖堂坛口遗址
大沽口炮台
望海楼教堂
天津利顺德饭店旧址
南开学校旧址
天津广东会馆
天津劝业场大楼
天津市中国大剧院
西北角清真大寺
三·曲艺文化
1.相声
相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长,寓庄于谐,以讽刺笑料表现真善美,以引人发笑为其艺术特色,以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默,模仿维妙维肖,讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成,表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演,讲述笑话。对口由两位演员出台,一问一答。群口又称“群活”,由三人以上演员表演。
天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代,天津相声进入繁荣发展阶段,津京两地相声演员频繁往来,许多相声演员在天津演红后,又赴全国各地。光绪初年,北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初,在北京扬名的相声演员有“八德”:裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷,有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。
2.评书
曲艺曲种。形成于清初,第一代艺人为王鸿兴,所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱,表演者一人,以醒木作道具,渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜,一部长篇包括几个“柁子”(段落),一个柁子可分为几个“梁子”(故事),一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。
说书技巧主要有四种:一是“开脸儿”,表现生动具体的人物形象;二是“摆砌末”,描述人物活动环境;三是“赋赞”,赞美人物或景物;四是“垛句”,也称“串口”,夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧,是用以烘托气氛,给听众留下深刻印象。说书时,以说书人口气叙述的,叫“表”,摹拟书中人物音容笑貌的,叫“白”,评说书中人物作为的,叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.
3.单弦
清乾隆年间起源于北京,因演唱时用八角鼓击节,又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体,早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌,现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前,三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代,天津单弦演员石慧儒集前人之大成,形成了自己具有独特风格的演唱艺术。
4.天津快板
本世纪50年代形成,是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果:去掉了大数子的前两句靠山调慢板,丰富了伴奏音乐。演出时,演员手持节子板数叙,唱调几言皆可,上、下句子要求对仗,对尾字的要求押韵即可,全篇既可一辙到底,也可用花辙。自由活泼,颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。
5.西河大鼓
前身为清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。后经河北省高阳县艺人马三峰创新使这一曲种日趋成熟。20年代初,在津被正式定名为西河大鼓。西河大鼓为一人站演,说唱并重,演员自击鼓板,唱词为七字句和十字句,层板腔体,有三种板式。说唱语言保有冀中方言俗语,唱腔朴实,曲调明快。20-30年代西河大鼓的几个主要流派为朱(化麟)派、王(振元)派、李(德全)派、赵(玉峰)派、马(增芬)派。
天津还有两个西河大鼓艺术世家:郝家(郝英吉、郝庆轩、郝艳霞、郝秀洁等)、田家(田士杰、田起山、田荫亭等)。著名演员还有王艳芬、艳桂荣、陈凤云等。
7. 还有哪些使用金锏的猛将?
“马踏黄河两岸,锏打三州六府,交友似孟尝、孝母赛专诸,威震山东半边天,人称神拳太保秦叔宝。”
以上这段便是评书之中用来为秦琼开脸的段子,着实将秦琼夸赞一番。秦琼一对双锏更是微名天下,连靠山王老杨林那对囚龙双棒都不是其对手。
秦琼除了这对锏,叫做瓦面金装锏,也叫虎头锫棱金装锏;步下一对双锏,马上一杆金纂提炉枪可谓是豪杰盖世。正如题主所问,除了秦琼是否还有人也用这种兵刃,答案是肯定的。而且能用这种兵刃的还都是有头有脸的人物,不信,你听我道来。
首先一个便是四王爷赵德芳,赵德芳是太祖赵匡胤第四子,本来自己快要当皇帝,没想到自己叔叔赵光义抢了先。不过虽然赵光义当了皇帝,也有点惧怕这个侄子,因为这个侄子手里有条金锏,赵德芳还给这条锏起了个名,叫做“打王金锏”,上打昏君、下打奸臣。可惜最后这条锏也没打得了赵光义,反倒让赵德芳跟自己老子一样,死了个不明不白。
再一个便是武穆王岳飞,那位说了,岳飞不是用枪吗,怎么成了锏了?说的没错,岳王爷在马上用的梨花枪,步下用的是一对“四刃金锏”。后代岳珂著作的《鄂王行实编年》中特意夸赞了岳飞这对双锏。
还有一位跟岳飞还有点关系,这位就是牛皋。牛皋当年也是抗金名将,曾隶属岳王爷麾下。他那对锏叫做“雌雄镔铁锏”,这对锏不一般,左手锏重三十六、右手间重四十八,长四尺有余,耍将起来,呼呼挂风,令人胆颤。可惜后来牛皋跟岳飞一块儿被秦桧给害死了!
最后再表第五位,这位乃是三国之时属国大将傅佥,傅佥手中那对双锏唤作“四棱镔铁锏”,这对双锏也是威风,曾大战魏军将领,令敌人一见金锏便知此人。
另外还有什么人用锏呢,当然有,但是大狮一时想不起来。锏与鞭乃是同一类武器,这种兵刃最厉害,远胜刀枪,刀枪砍中扎伤,只要不是要害部位,一般能救治。但是要是被锏或鞭这种钝器打上,那就必死无疑。因为这玩意一砸伤准会伤及内脏,任你大罗真仙也难救治!
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1. 评书开脸,天津独特的说唱艺术有哪些?
随着《中国有嘻哈》这档节目的火爆,涌现出来的一批说唱歌手也变得炙手可热,双料冠军PG One和gai更是大红大紫了起来,一些对于嘻哈音乐的热爱者们似乎找到了出口,个个都要来上几句,展现自己的KEEP REAL!
Hip Hop起源于20世纪六十年代,源自于美国街头的一种黑人文化,也泛指rap(说唱乐)。rap(说唱乐)只是hip-hop 文化中的一种元素,要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。另外,亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等。
当然hiphop有着自己的起源发展,但是今天我想说的是我们传统的曲艺,曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,而天津又是的“曲艺之乡”,在天津其实也有着说唱的传统。
1.相声 以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默,模仿维妙维肖,讽刺犀利辛辣。天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代,天津相声进入繁荣发展阶段,津京两地相声演员频繁往来,许多相声演员在天津演红后,又赴全国各地。
2.评书 形成于清初,评书艺术以结构严谨取胜,一部长篇包括几个“柁子”(段落),一个柁子可分为几个“梁子”(故事),一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。说书技巧主要有四种:一是“开脸儿”,表现生动具体的人物形象;二是“摆砌末”,描述人物活动环境;三是“赋赞”,赞美人物或景物;四是“垛句”,也称“串口”,夸张地描绘人物、景物及事件。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.
3.天津快板 本世纪50年代形成,是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果:去掉了大数子的前两句靠山调慢板,丰富了伴奏音乐。演出时,演员手持节子板数叙,唱调几言皆可,上、下句子要求对仗,对尾字的要求押韵即可,全篇既可一辙到底,也可用花辙。自由活泼,颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。
我记得小时候听到一首歌中唱到:“评书、相声、说唱艺术...."可见天津的这些传统曲艺也是早期的说唱乐,和hiphop相比,天津快板包括京韵大鼓一样讲究韵,它是由天津时调演变而来,句式灵活,几言皆可,但要求上下句对仗,尾字押韵,可通篇一韵到底,也可中途换韵,这么说也勉强有一些相通之处。西方外来文化也好,传统文化也好,都是语言的艺术。你可以喜欢不一样的风格,不一样的文化,但这些都值得尊重,取其精华去其糟粕对哪一种都适用,不盲目跟风,做真实的自己!
2. 单田芳为什么没有讲过金庸的书?
谢谢邀请,不请自来!
(一)历史的原因。武侠泰斗金庸先生是香港“四大才子(金庸、黄霑、蔡澜和倪匡)”之一,也是香港著名新派武侠代表作家之一。但是,一方面,在中国历史上自(1840~1842年的第一次鸦片战争)之后,香港地区就被割让给英国了,一直到1997年7月1日,香港才又重新回到了祖国的怀抱。另一方面,中国大陆地区又经历了“文革十年内乱(1966~1976年)”,然后一直到1978年十一届三中全会召开,实行改革开放之后,中国大陆地区才开始能接触到香港的文化,才开始能接触到金庸、古龙等香港新派武侠作品。
(二)主攻的方向问题。作为中国传统的著名的评书表演艺术家,单田芳老师演说所主攻的方向主要就是中国传统的评书艺术,或者是中国传统的“旧式武侠小说”,譬如说像《三侠五义》,像《白眉大侠》,像《隋唐演义》和《杨家将演义》等等作品,才是单田芳老师所主要研究的对象。而像金庸、古龙和梁羽生等香港新派武侠作家及其作品,可以说还不是单田芳老师所主要研究对象和主攻的方向的!
(三)知识产权和利润的问题。说得直白一点其实就是钱(费用)的问题。关于这个问题,已经有不少文友提及并且是说得很清楚的了,那么,在这里也就不再重复啰嗦了。
其实,也不单只是单田芳老师不讲金庸的武侠作品而已,包括刘兰芳老师和田连元老师等老一辈的评书表演艺术家们,也都不讲或者是少讲金庸先生的武侠作品的。央视百家讲坛节目也鲜有见到有武侠作品的讲授,这或许是对中国传统文化的一个传承与保护吧!
3. 关羽塑像为什么永远都是闭眼的?
回答问题前,多啰嗦两句。
第一,关帝塑像并非全是闭眼的;第二,所谓“闭眼”应该是“二分开、八分闭”;第三,古人对关公极敬重,很少直呼“关羽”,此处称“关公”或“关帝”比较妥当。
我个人是这么理解的。首先,今人对关公的知道,多是通过罗贯中的《三国演义》。小说中有一桥段,关公夜里读书,被胡班窥见,叹道:真天人也。对此,后人附会出“关公夜读春秋”一典。既然是读书,就不可能闭眼。相反,眼睁得太开,倒显得嗔怒。只有这似睁还闭,方能衬出关公之威严。加上他是丹凤眼,内勾外翘,开合有神光。
其次,中国戏曲中有“睁眼关公”和“闭眼关公”一说。何为“睁眼”和“闭眼”,就是演关公的演员在舞台上亮相时眼睛是睁还是闭。《梦华琐簿》中讲到一个掌故,有一回,清代徽调演员米喜子在演《战长沙》时,出场用袖子遮脸,眼睛瞬间从闭合到睁开。台下观众为之起立,都说真是关公显灵了。所以,闭眼可以说是一种蓄势。正所谓“一身之戏聚于脸,一脸之戏聚于眼”。何况是造型艺术呢。
还有很重要一点,这可能与中国佛教、道教神的造像有关,比如:大多数佛像似乎是闭眼的,准确说是“微睁”,即上面所说的“二分开、八分闭”,一说这是“二分观外,八分观内”。还有一说,佛眼是向下看的,表示慈悲心。所以,常言“金刚怒目,菩萨低眉”。
另外,有人说“菩萨闭眼不救世,关公睁眼要杀人”,这纯属无稽之谈。因为关公塑像,是作为神被崇拜的,何来杀人;而菩萨是救世度人的,又为什么不救世人之厄呢。有待商榷。
综上,关公眼睛之所以“微睁”,一是造型上的需要,二是借鉴其他神像,三是有威严。但并非所有关公塑像都是如此的,也有眼睛睁开的(如上图)。
以上。
4. 李元霸的师傅是谁?
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以前有个著名的老评书艺术家叫叫陈青远,是辽宁的。他在电台讲《大隋唐》比单田芳的《隋唐演义》要早,有的老同志可能有点印象。
我听了陈青远的《大隋唐》,再听别人的就不行了,也可能是先入为主。
陈青远是鼓书艺人出身,有东北口音,情节夸张。语言诙谐幽默。所以他的评书里贯口、串儿、赞儿特别多。
单田芳老师短打评书说得很好,像《童林传》、《白眉大侠》等,这都很经典。但我觉得他说袍带评书差那么一点劲儿。比如他讲《三国演义》就不如袁阔成。同理,他讲的《隋唐演义》,前半部,演义秦琼等个人英雄事迹的时候,讲得也挺好。但是到大规模战争展开的时候,带入感就差了。而陈演义的隋唐战争宏大森严。
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言归正传。在陈青远的《大隋唐》里,对李元霸这个人物有生动而详细的交待。说他是天生异秉“板肋虬筋,板牙无缝。(这叫开脸儿)”我小时候就想,那他要万一有一颗虫牙就完蛋了。他力气有多大呢,说他是“恨天无把,恨地无环。”别的英雄是“横推八马倒,倒掖九牛回。”这位大哥是“横推泰山倒,倒掖火车回。”
至于李元霸的授业老恩师,乃是紫阳山紫阳洞紫阳真人。评书里说:他的白眉毛长得像棉花桃一样。而且徐茂公也是他教出来的。换句话说,徐茂公和李元霸居然是同门师兄弟,都是紫阳山紫阳洞紫阳真人的门徒,只是彼此不知道。意外不意外?惊喜不惊喜?
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可惜陈老师这个版本的《大隋唐》,再也听不到了,网上仅有网友上传的几个片段。据陈青远的女儿说,陈老师去世后,家中失火,把录音资料都烧掉了,真是很遗憾。
5. 历史上有名评书表演艺术家刘兰芳的早年经历是怎样的?
刘兰芳老师,有名评书表演艺术家、有名女评书演员、老评书艺术家、说书大师、曲艺名家。
话说上世纪八十年代初,国内拥有电视机的人家还称得上是凤毛麟角,当时最大众化的娱东方式,还是听广播,那个时候刘兰芳播讲的长篇评书《岳飞传》已经成了很多如今三、四十岁以上的中国听众共同的文化记忆,当时,每天中午半个小时的评书连播,成了成千上万人最大的期待,许多人整天为她所说的岳飞的命运揪心,牵肠挂肚。仅仅一部《岳飞传》就使得刘兰芳成了当时家喻户晓的评书明星。
她曾自言,这个《岳飞传》也是占了天时、地利、人和,由于文艺舞台节目特少,《岳飞传》一播出,应该说全国有了轰动效应,她呢,算借了光,沾了光了。时间回到四十多年前,1978年12月18日,十一届三中全会在北京召开,中国的历史翻开了新的一页,忽如一夜春风来,整个中国的政治氛围悄然发生着变化。1979年年初,辽宁鞍山人民广播电台准备恢复停播了十年的传统评书栏目,一天,电台的领导找到了当时鞍山市曲艺团的演员刘兰芳,说段传统书咱们试试行不行,新书挺好了,她说说呗,说什么呢,有曲艺团的老团长,叫师智富,他过去做图书馆馆长,在图书馆的书,都给堆到一块儿,按那个四旧就不要了,没烧掉算幸存的,他在废墟里捡了一本钱彩原著《说岳全传》,这儿一本钱彩原著你还有用吗,她就拿来了,她就跟那个台里说,她说咱说《岳飞传》,因为刘兰芳她在小的时候说过《岳飞传》。
《岳飞传》原名《精忠说岳》,刘兰芳当初之所以选择这部大书,其实不单单出于这部书流传很广影响较大,更是由于这部书与她自己的成长经历有关,东北人自古就有听书的习惯,东北人所谓的说大书,一般分为两种表演形式,一种是连说带唱的,被称做大鼓书,另一种则是只说不唱,是谓评书,1944年,刘兰芳出生在辽阳的一个东北大鼓艺人之家,三、四岁的时候,她就在母亲的熏陶下,学会了不少小段儿,上中学的时候,刘兰芳正式拜师学唱大鼓,15岁便考取了鞍山曲艺团学唱大鼓书,学徒还不到一年,刘兰芳便稀里糊涂地登台了。
老师有时候感冒了、牙疼了,嗓子不好了,要空,空下来观众不就散了嘛,怕观众散了怎么办,就派三个女孩儿去盯场,一个人说不了一场,三个人,说一个地方就顶给老师“盯地”说《三侠五义》,那阵怎么说的真不知道,糊了八涂就上台了。刘兰芳初登舞台的时候,倒是没有像其他学员那样胆小、怯场,但是最让她忐忑不安的就是按照演出时的要求,需要把老师教给她们的平时只够说上一个小时的大鼓书段子通过即兴发挥,在台上唱足两个半小时。它有个最致命之处就是说,这一篇书它是有扣子的,结构,这个结构到这儿就应该截止了,由于她们不会说,没有词儿,不够,把后边第二天说的书都说完了,两天书并一天书说了,有时候三天书并一天书说了,就刚开始的时候,那当然影响观众了,观众听得没意思了,听的是滋味,听的是扣子,就是悬念,她们就提前说完了,当她们自己在盯业务的时候,你比如说她在说书,都负担很重,负担重在哪呢,上台前害怕,怕没观众,怕观众说跑了,怕书不够说了,怕台上没有词儿了,什么都怕,那阵知道害怕,那阵小的时候还不知道,因为担心说在台上一站,说今天是一百观众,明天有一百零两个三个,这个还好,说剩九十五个那就上火了,今天走五个明天走五个,过几天怎么办,就是你的书有问题,没抓住观众。好的演员说书,雷动不动,刮风下雨他也不会动的,都能把观众抓住,如果说走了个座了第二天不来了,就说明你的书是有问题的,那阵也小还不会编书,在台上如果说剩半个小时,书说完了,但老师讲的明白,必须到这画个休止符,可是你还缺半个小时怎么办,在台上就现编,就这个厉害,编来编去,不管你编什么情节是唱的说的,最后你还得在这是休止符,结束,如果是你往后说了,明天没观众了,不管你有多大本事,说过了明天就不来了,那阵儿睡觉都是飞身上房,满脑袋拎着刀这儿走那儿走,她的神经衰弱就是那个时期闹的。说一有业务就睡不好觉。
无论是唱大鼓书还是说评书,师父带徒弟,大都是口传心授的方式,所谓书道子,就是一部书的故事梗概,往往是师父言简意赅地把故事的大意说给徒弟,让徒弟在这个基础上,按照一定的套路自由发挥,所以记住书道子,对于说好一部书至关重要,刘兰芳出徒之后接触到的第一部大书就是《精忠说岳》,一百多回的大书,当年师父给她讲的时候,光书道子就教了一个月。就是说老师上面说,或者是你给我念,开脸儿就是人物的脸,前面来了一个人,身高九尺,细腰乍背、双肩抱扰,往脸上看,面似满月、眉分八彩、墨珠(如)朗星,准头端正,四字海口,海下微微的青须;头戴亮银盔,朱缨倒洒,背背五杆后背旗,走金边掐金线,上绣青龙,身穿大叶锁子连环甲,护心镜、大似冰盘,袢甲丝绦股股拧成,凤凰裙,双褶马面,虎头战靴,牢扎在蹬,往跨下一匹白龙驹,掌中一条亮银枪,这就叫开脸儿。就是人物长的什么,什么模样就为开脸,就是俩人这么面对面的坐,你说一句,说岳飞来到了疆场,她就开始写岳飞在疆场,这一句话里因为老师说得很快,她们记几个字为书道子,这个东西是书的精华,记了好多好多。
刘兰芳当时只有十几岁,仅仅记录书道子,就写下了几万字之多,出徒后,《精忠说岳》成了刘兰芳每次上台必说的书目,而且在演出的过程中,刘兰芳还不断地对师父传授的书道子进行补充、改进,逐渐丰富《精忠说岳》的故事情节,只不过那个时候她并没有想到,正是这部长篇大书,后来成了自己的成名之作。在东北,鞍山人喜欢听评书是出了名的,上个世纪五十年代,鞍山有不少大大小小的茶社,一碟瓜子,一杯茶水,惬意地听上一段评书,是当地人最钟爱的休闲方式。这排凳子坐三个人两个人,多的坐四个人,小条桌不点不点的,就是可以要水喝的,后面都是一个个小凳儿,因为这是工人地区,鞍山市守着鞍钢,鞍钢四十万职工三倒班,所以工人听书的特别多,尽管环境不好,这个书客还是很多很多的。起初刘兰芳在茶社里表演的还是大鼓书,但渐渐地,因为听众们对评书的喜爱,刘兰芳开始尝试着从大鼓书向评书转型,不过女艺人唱大鼓虽然有一定的优势,但说相声和说评书这类曲艺形式,过去一直都是以男艺人表演为主,那么多位知名的评书表演艺术家里,女性评书艺人的确是凤毛麟角,观众听惯了也看惯了一位男艺人一袭长衫一把折扇一块醒木说古论今的场面,也养成了一种欣赏习惯,所以一位女评书艺人要想得到观众的认可,并在评书行里占有一席之地,不是一件轻而易举的事情。
这个击鼓打板一唱带韵律好看,女人一击鼓打板很美,说书的主人公都什么说大书的,都是男主人公,你比如岳飞,《岳飞传》里岳飞是主人公、牛皋这是包袱点,然后《明英烈》里头是朱元璋,《杨家将》里杨六郎,这都是老生,女人演老生她本身就有个困难,所以说书基本都是男子气,假使说叫她上茶馆说书,她还会击鼓打板去唱《岳飞传》,她不会说评书,不过她觉得,她是中气十足发声方法好,起码她说书声音不倒,生旦净末丑她在声音化妆上,她做到了自如,花脸也好老生也好,还是三花脸,这个呢声音化妆比较好,口齿清楚另外感情丰富,在叙事、这个描写情景以及在感情书上,说的还能够抓住人。但刘兰芳毕竟是唱大鼓书出身,有着一定的舞台表演经验,以及曲艺演员说唱表演的扎实基本功,她高亢明亮的嗓音,坚实圆润的吐字,张弛有致的语言节奏,说起书来挥洒自如自成一格,这使得她很快就脱颖而出,不久之后,刘兰芳的评书,吸引了鞍山广播电台的注意,后来她在鞍山广播电台先后播讲了《闪闪的红星》丶《战地红缨》等多部新编评书,受到了广泛的好评。就这样,1979年,当鞍山广播电台决定恢复传统评书节目的时候,首先想到的评书演员就是刘兰芳,然而当刘兰芳接下播讲《岳飞传》这项任务之后,她才明白,摆在自己面前的是一道多么巨大的难题。开始没有文字就这么录,一试到电台不行,你到茶馆说书有观众,互相刺激激发感情,这个好说,就有词儿了;到电台把屋子一关,你对着麦克你说吧,那边那个带,哗哗,大转盘带是这样的,跟现在不一样,这么大一盘带能装这么几段,如果说倒带哗倒错了,那哗哗扯了好多好多的,没办法别着急慢慢再盘上,录音就是挑带、擦带,等他们在里边没有人就坐那儿,就老错,没办法就开始写了,写了又没有更多的梁子,逼得她都直掉眼泪。刘兰芳学习《精忠说岳》的时候,曾经记下的几万字书道子在文革期间被付之一炬,当时,可以供刘兰芳说书时参考借鉴的只有清代钱彩所著的《精忠说岳全传》和《两宋史料汇编》,根据钱彩的原著改编的《岳飞传》,诗词歌赋有的人物篇章跟老艺人的风格都不一样,也是凭她的记忆力,像她的师姐说她你的词都哪儿来的,她说咱俩不是一块儿学的嘛,她说我怎么都忘了、一句都不会了,(刘兰芳)她说那也不知道,逼上了,逼上梁山,你就得说,第一,没有什么词,另外结构的问题,有好多说实在的也不尽人意,但是没有办法,那阵儿就算不错了。
以前,师父教刘兰芳说的《精忠说岳》,是从金兀术二进中原,兵困岳家庄开始,到岳雷扫北结束,刘兰芳在此基础上,参照相关的史料和小说,经过反复研究,增补了岳飞出世、打伪齐和牧羊城等章回,删除了与主题有游离之嫌的云南探母、李纲骂殿、何凤盗马等次要情节。说书演员他不怕年龄大,是怕小,小的经验阅历没够,像二十来岁你看有几个说书成的,必须经验丰富,能说透人情,比如当时现在她的《岳飞传》跟老的指定是不一样,都不挨着了,可是呢观众也听,那么观众听,也就是她这辈子付出的心血,这就是你的经验、阅历、人情,另外你过去肚里装的东西,“刀枪赞”你都塞到里面去再去说。
6. 最能代表天津特点的的文化有哪些?
答:一·天津方言
天津话是中国北方方言中的一种,流行于天津及其周边地区。天津地区各处方言仍有些许区别。天津话以南开区的语音最为纯正,南开区相当于旧城里地区(也就是天津仅有的四条正南正北马路:东马路,南马路西马路和北马路所围起来的地区)以及附近的南市地区和娘娘宫。中国人类学家李世瑜,在比较了天津话与周边方言的特点后,认为天津话是一个孤立的方言岛,提出了“天津方言岛”学说。即天津话不是由周边的方言演变而成,而是被周边相似方言包围的,像一个孤岛一样的独立的方言区。他通过实地考察发现,天津话与以宿州为中心的江淮平原地区的方言最为接近,并认为,天津话脱胎于此。 蚌埠、凤阳一带方言只与天津话的阴平(一声)都读低平调,其他的音调都与天津话有差距,特别天津话是没有入声字,而蚌埠、凤阳的方言都保存了许多入声字。而宿州地区的方言则与天津话非常接近,李世瑜用天津话与当地人对话中,当地人甚至没能认出李世瑜是外地人,可见其接近程度。
二·文物名胜
全市共有1处国家重点风景名胜区、1处国家历史文化名城、8处全国重点文物保护单位
国家重点风景名胜区:盘山
国家历史文化名城:天津
省级历史文化名城:蓟县(1991年)
全国重点文物保护单位:
独乐寺
义和团吕祖堂坛口遗址
大沽口炮台
望海楼教堂
天津利顺德饭店旧址
南开学校旧址
天津广东会馆
天津劝业场大楼
天津市中国大剧院
西北角清真大寺
三·曲艺文化
1.相声
相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长,寓庄于谐,以讽刺笑料表现真善美,以引人发笑为其艺术特色,以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默,模仿维妙维肖,讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成,表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演,讲述笑话。对口由两位演员出台,一问一答。群口又称“群活”,由三人以上演员表演。
天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代,天津相声进入繁荣发展阶段,津京两地相声演员频繁往来,许多相声演员在天津演红后,又赴全国各地。光绪初年,北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初,在北京扬名的相声演员有“八德”:裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷,有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。
2.评书
曲艺曲种。形成于清初,第一代艺人为王鸿兴,所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱,表演者一人,以醒木作道具,渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜,一部长篇包括几个“柁子”(段落),一个柁子可分为几个“梁子”(故事),一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。
说书技巧主要有四种:一是“开脸儿”,表现生动具体的人物形象;二是“摆砌末”,描述人物活动环境;三是“赋赞”,赞美人物或景物;四是“垛句”,也称“串口”,夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧,是用以烘托气氛,给听众留下深刻印象。说书时,以说书人口气叙述的,叫“表”,摹拟书中人物音容笑貌的,叫“白”,评说书中人物作为的,叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.
3.单弦
清乾隆年间起源于北京,因演唱时用八角鼓击节,又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体,早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌,现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前,三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代,天津单弦演员石慧儒集前人之大成,形成了自己具有独特风格的演唱艺术。
4.天津快板
本世纪50年代形成,是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果:去掉了大数子的前两句靠山调慢板,丰富了伴奏音乐。演出时,演员手持节子板数叙,唱调几言皆可,上、下句子要求对仗,对尾字的要求押韵即可,全篇既可一辙到底,也可用花辙。自由活泼,颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。
5.西河大鼓
前身为清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。后经河北省高阳县艺人马三峰创新使这一曲种日趋成熟。20年代初,在津被正式定名为西河大鼓。西河大鼓为一人站演,说唱并重,演员自击鼓板,唱词为七字句和十字句,层板腔体,有三种板式。说唱语言保有冀中方言俗语,唱腔朴实,曲调明快。20-30年代西河大鼓的几个主要流派为朱(化麟)派、王(振元)派、李(德全)派、赵(玉峰)派、马(增芬)派。
天津还有两个西河大鼓艺术世家:郝家(郝英吉、郝庆轩、郝艳霞、郝秀洁等)、田家(田士杰、田起山、田荫亭等)。著名演员还有王艳芬、艳桂荣、陈凤云等。
7. 还有哪些使用金锏的猛将?
“马踏黄河两岸,锏打三州六府,交友似孟尝、孝母赛专诸,威震山东半边天,人称神拳太保秦叔宝。”
以上这段便是评书之中用来为秦琼开脸的段子,着实将秦琼夸赞一番。秦琼一对双锏更是微名天下,连靠山王老杨林那对囚龙双棒都不是其对手。
秦琼除了这对锏,叫做瓦面金装锏,也叫虎头锫棱金装锏;步下一对双锏,马上一杆金纂提炉枪可谓是豪杰盖世。正如题主所问,除了秦琼是否还有人也用这种兵刃,答案是肯定的。而且能用这种兵刃的还都是有头有脸的人物,不信,你听我道来。
首先一个便是四王爷赵德芳,赵德芳是太祖赵匡胤第四子,本来自己快要当皇帝,没想到自己叔叔赵光义抢了先。不过虽然赵光义当了皇帝,也有点惧怕这个侄子,因为这个侄子手里有条金锏,赵德芳还给这条锏起了个名,叫做“打王金锏”,上打昏君、下打奸臣。可惜最后这条锏也没打得了赵光义,反倒让赵德芳跟自己老子一样,死了个不明不白。
再一个便是武穆王岳飞,那位说了,岳飞不是用枪吗,怎么成了锏了?说的没错,岳王爷在马上用的梨花枪,步下用的是一对“四刃金锏”。后代岳珂著作的《鄂王行实编年》中特意夸赞了岳飞这对双锏。
还有一位跟岳飞还有点关系,这位就是牛皋。牛皋当年也是抗金名将,曾隶属岳王爷麾下。他那对锏叫做“雌雄镔铁锏”,这对锏不一般,左手锏重三十六、右手间重四十八,长四尺有余,耍将起来,呼呼挂风,令人胆颤。可惜后来牛皋跟岳飞一块儿被秦桧给害死了!
最后再表第五位,这位乃是三国之时属国大将傅佥,傅佥手中那对双锏唤作“四棱镔铁锏”,这对双锏也是威风,曾大战魏军将领,令敌人一见金锏便知此人。
另外还有什么人用锏呢,当然有,但是大狮一时想不起来。锏与鞭乃是同一类武器,这种兵刃最厉害,远胜刀枪,刀枪砍中扎伤,只要不是要害部位,一般能救治。但是要是被锏或鞭这种钝器打上,那就必死无疑。因为这玩意一砸伤准会伤及内脏,任你大罗真仙也难救治!
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